Курсовая на тему Искусство России до Великой Отечественной Войны

Содержание


Введение 3
§ 1. Формирование советского искусства 6
1.1. Художественная жизнь страны 6
1.2. Появление новых объединений и обществ живописцев 8
1.3. Реалистическое искусство 9
§ 2. Новое искусство 10
2.1. Искусство, служащее революции 10
2.2. Скульптура 12
2.3. Графика, плакат 14
2.4. Иные изобразительные жанры 17
2.5. Архитектура 21
§ 3. Искусство в 20-е годы 22
3.1. Изобразительное искусство 22
3.1.1. Ассоциация художников революционной России 22
3.1.2. Портретный жанр 26
3.1.3. Пейзажный жанр 26
3.1.4. Иные художественные общества 27
3.1.6. Книжная графика 33
3.2. Скульптура 35
3.3. Архитектура 37
§ 4. Искусство 30-х годов 40
4.1. Общий обзор 40
4.2. Портрет 47
4.3. Монументальное искусство 48
4.4. Графика 52
§ 5. Декоративно-прикладное искусство в довоенный период 54
Заключение 56
Список используемой литературы 60
Иллюстрации 63


Введение

В данной работе рассматривается тема "Искусство России до Великой Отечественной Войны". Задачи в сфере духовной жизни страны после революции носили противоречивый характер. Объективно требовалось: повысить грамотность населения; принять меры к развитию приоритетных и новых направлений в фундаментальной науке; подготовить кадры научно-технической и творческой интеллигенции, соответствующие задачам индустриального общества; обеспечить связь науки с производством, использование ее результатов для нужд индустриализации. Вместе с тем, перед властью стояла задача утвердить свое идеологическое влияние в обществе. В качестве инструмента для решения этой задачи предполагалось активно использовать возможности литературы, искусства, гуманитарных наук. Потому актуальность темы данной работы не вызывает сомнений.
Цель работы - проанализировать развитие и особенности советского искусства с момента рождения и вплоть до Великой Отечественной Войны.
20-е годы - один из тех периодов в истории советского искусства, которое только начало поиски своих путей, время существования самых разных группировок со своими платформами, манифестами, системой выразительных средств.
30-е годы - иное. Фальсификация истории, гуманистических идей вела к психологической ломке творческой личности. И, в свою очередь, художник, создавая образ ложный, фальшивый, но построенный на принципах визуального правдоподобия, заставлял уверовать в него массы, которые были полны искреннего (а в 30-е годы особенно ярко выраженного) стремления к всеобщему счастью трудящегося человечества. Думается, в этом и заключается величайшая трагедия советского времени.
В живописи активно разрабатывались историко-революционная тематика ("Смерть комиссара" К.Петрова-Водкина, "Оборона Петрограда" А.Дейнеки, "Трубачи Первой конной армии" М.Грекова и др.), а также портретный жанр (произведения М.Нестерова, П.Корина и др.). Наиболее выдающимся скульптурным произведением 1930-х годов стал монумент В.Мухиной "Рабочий и колхозница".
Политический поворот конца 20-х гг. сказался и на художественной жизни общества. Искусство, как и все сферы общественной жизни, должно было быть подчинено "задачам социалистического строительства". Социальный заказ стал более жестким.
Художник должен был отображать развитие общества в марксистском понимании и ориентироваться на актуальные политические и идеологические установки партии. Для сбора материала и жизненных впечатлений творческая интеллигенция отправлялась в командировки на стройки пятилеток и в районы колхозного строительства.
С середины 30-х гг. начинается новый этап в развитии художественной культуры. Официальным и единственным художественным принципом становится принцип социалистического реализма. Он подразумевал создание произведений, раскрывающих вопросы социалистического строительства и рассматривающих через эту призму окружающую действительность.
Отличительной чертой изобразительного искусства стала официальная парадная живопись, а также картины на темы революции и Гражданской войны, строительства социализма. Признанными мастерами этого направления стали С. Герасимов ("Колхозный праздник"), К. Петров-Водкин ("Смерть комиссара"), А. Дейнека ("Оборона Петрограда"), М. Греков ("Трубачи Первой Конной Армии"), Б. Иогансон ("Допрос коммуниста").
Однако искусство было поставлено под контроль государства. Идеологическое влияние на него значительно выросло. Многие деятели культуры и искусства были репрессированы, а некоторые яркие художественные произведения так и не дошли до читателя и зрителя (романы М.А. Булгакова "Мастер и Маргарита", А.П. Платонова "Ювенильное море", "Котлован", "Чевенгур"; картины П.Н. Филонова, К.С. Малевича и др.).
Советское искусство, лишенное возможности поисков новых способов выражения и эксперимента с формой, переместилось в арьергард мирового художественного процесса. Достижения русского авангарда начала XX века, признанные во всем мире, были преданы забвению на родине. Не были востребованы и конструктивистские опыты архитекторов 20-х гг.
В литературе данный период развития отечественного искусства освещается довольно слабо. И действительно - период противоречивый, спорный и трагичный. Очевидно, если почитать издания советских времен (например, Большую советскую энциклопедию, в которой, безусловно, очень много статей о деятелях искусства и его развитии в те годы), ясно видна ретушь и замалчивание всех тех сложных процессов, которые происходили в искусстве и мрачная роль государства в этом. Более объективная информация - в современных изданиях. Например, очень неплохой и подробный раздел есть в книге Т.В. Ильиной "История искусств. Отечественное искусство". Также при подготовке работы мне очень понравилась книга В.Н. Александрова "История русского искусства" (Мн.: Харвест, 2004 г.). Прекрасно иллюстрированная книга, дающая хорошее представление о развитии искусства в нашей стране, в том числе и в советский период. Краткий обзор дается в книге В.Ф. Петрова-Стромского "Тысяча лет русского искусства: история, эстетика, культурология" (М.: ТЕРРА, 1999 г.). Безусловно, существует много исследований по Истории отечественного искусства, все современые сходятся в том, что 20-30-е годы - один из самых противоречивых и трагических периодов как в истории нашего государства, так и в его культуре и искусстве. Была нарушена основа основ творческого процесса - свобода самовыражения художника.
Задачи, решаемые в ходе работы:
- проследить зарождение и первые годы развития советского искусства;
- проанализировать особенности новой революционной культуры и искусства;
- рассмотреть развитие искусства в 20-е годы, когда еще не был ярко выражен государственный контроль.
- продолжить рассмотрение особенностей развития искусства в 30-е годы, когда господствующим становится "социалистический реализм" и фактически исчезает свобода творчества.
Рассмотрим подробнее советское искусство до Великой Отечественной Войны.

§ 1. Формирование советского искусства

1.1. Художественная жизнь страны

Искусство, которое мы привычно исчисляем с ноября 1917 г, фактически начинает формироваться задолго до октября - не по календарю, точно так же, как культура "серебряного века" и всего петербургского периода не могла перестать существовать в один день и час Напомним, что не только в 20-х годах еще было ощутимо это влияние, но многие представители "серебряного века" дожили до 60-80-х годов, и не только в "дальнем зарубежье", но и в мало благоприятных для них условиях советской действительности Но и в 20-е годы это, конечно, была уже "остаточная жизнь", доживание культуры петербургской России Наступали другие времена Более того, многое, что стало к этому времени уже как бы историей, по сути, оказалось живо и активно воздействовало на рождающееся советское искусство Достаточно вспомнить, что в 20-е годы XX в ожили передвижнические традиции художественная жизнь страны требовала искусства остросоциального и понятного самым широким не подготовленным эстетически массам В эти же годы не только продолжает развиваться, но и переживает истинный расцвет искусство, которое мы называем "русским авангардом" время революционных катаклизмов, революционных преобразований влечет художников к новым творческим экспериментам Не следует забывать, что события Октября, приведшие нашу страну к трагедии и национальной катастрофе, были восприняты - особенно поначалу - большей частью интеллигенции России положительно, и многие художники со всем жаром творческих натур искренне и даже истово стали прославлять революцию и "новую эру человечества".
Победа на фронте искусства, быть может, один из самых прочных элементов большевистской победы. Гражданская война будет жить в веках в том обрамлении, какое дано ей искусством. ""Двенадцать" Блока навсегда останутся введением в историю "Октября"" (Федотов Г. Правда побежденных. Полн. собр. статей. В 4 т. Париж, 1982. Т. 3. Тяжба о России. - С. 53).
Советское искусство обогатили своим опытом и мастерством художники, которых в начале века связывали с "русским импрессионизмом",- А. Рылов и К. Юон; "голуборозовцы" П. Кузнецов и М. Сарьян; представители "Бубнового валета" П. Кончаловский и И. Машков с карнавальной праздничностью их декоративных по колориту и композиции полотен, А. Лентулов, заставивший образ русской средневековой архитектуры жить напряженными ритмами современного города. В 20-е годы работал Павел Филонов. Опираясь на метод, названный им "аналитическим", он создавал в эти годы свои знаменитые "формулы" ("Формула петроградского пролетариата", "Формула весны" и др.) - символические образы, воплощающие его идеал вечного и постоянного.
Свой путь в беспредметничестве продолжал К. Малевич, и супрематизм, развиваемый его учениками И. Пуни, Л. Поповой, Н. Удальцовой, О. Розановой, стал распространяться в прикладном искусстве, архитектуре, дизайне, графике. Л. Попова в 1921 г. приняла участие (вместе с А. Родченко, А. Экстер, А. Весниным и В. Степановой) в выставке советского дизайна "5x5 = 25". В. Татлин в своих сложных поисках форм выражения конструктивизма часто обращался к национальному средневековому искусству, используя знаменитые "контррельефы". Конструктивизму предстояло оказать огромное влияние не только на архитектуру, но и на предметы быта - мебель, одежду, ткани и пр.