Реферат на тему Статуя фараона Аменемхета

Содержание

Введение 3
§ 1. Изобразительное и монументальное искусство Древнего Египта 4
§ 2. Искусство Древнего Египта в коллекции ГМИИ имени А.С.Пушкина 5
§ 3. Египетский скульптурный портрет и статуя фараона Аменемхета 7
Заключение 11
Список используемой литературы 13


Введение

В данной работе рассматривается тема "Статуя фараона Аменемхета". Данная статуя относится к шедеврам мирового искусства и хранится в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, в Москве.
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина - одно из крупнейших в России художественных собраний зарубежного искусства с древнейших времен до наших дней. В египетском собрании Музея находится около 8000 экспонатов: скульптура, предметы погребального культа, собрание папирусов. Значительная часть коллекции была приобретена в 1909 г. для Музея изящных искусств у В.С. Голенищева, египтолога, знатока иероглифики и клинописи, специалиста в области языка и литературы, древнеегипетской религии и искусства. Его коллекция отличается полнотой и разносторонностью. В ней много произведений, имеющих мировую известность и в том числе базальтовая статуя фараона Аменемхета III (начало II тыс. до н.э.).
Традиционно в Древнем Египте изображения богов совпадали с образом правящего фараона. Это должно было показать божественное происхождение последнего. Поэтому изображение царя всегда идеализировалось. Фараон мог быть некрасивым, слабым человеком, но испокон веков он изображался в идеальном возрасте, в расцвете духовных и физических сил, каким подобает быть сыну бога. Вся фигура царя всегда была проникнута силой и величием, сверхъестественно мощна. Выражение его лица отражало твердость духа и мудрость. Но стоит отметить, что оно было статичным, и по нему нельзя было сделать вывод о характере человека. Статуя Аменемхета III из собрания ГМИИ имени А.С.Пушкина - яркий пример традиционной царской статуи. Обычно изображение правящего фараона становилось каноном для изображения его подданных. Очень часто в лице статуи какого-нибудь чиновника или вельможи были заметны черты царя.
Рассмотрим подробнее древнеегипетское искусство, особенности скульптуры того периода в целом и статуи Аменемхета III в частности.

§ 1. Изобразительное и монументальное искусство Древнего Египта

Изобразительное и монументальное искусство несет на себе печать египетской культуры в целом. Перед храмами и дворцами египтяне воздвигали высокие тонкие обелиски, покрытые иероглифами. Иероглифы - рисуночное символическое письмо - были важнейшей составной частью культуры Древнего Египта. Характерно, что в дальнейшем древнеегипетское иероглифическое письмо превратилось в слоговое (чего не произошло с китайской иероглифической письменностью).
Перед заупокойными храмами воздвигали сфинксов - каменное изображение существа с головой человека и телом льва. Голова сфинкса изображала фараона. Сфинкс олицетворял мудрость, загадочность и силу египетского правителя. Самый большой сфинкс был сооружен в первой половине III тыс. до н.э., он до сих пор "стережет" пирамиду Хефрена. Сфинкс высечен из цельной скалы, его голова в 30 раз больше человеческой, а длина тела 57 м2
Другие замечательные и широко известные во всем мире памятники древнеегипетского искусства - это статуя фараона Аменемхета III (правил ок. 1849-1801 гг. до н.э.), стела вельможи Хунена, голова фараона Сенусерта III.
Шедевром древнеегипетского изобразительного искусства периода II тыс. до н.э. искусствоведы считают выполненный на крышке ларца рельеф, изображающий фараона Тутанхамона с его юной женой в саду.
Подтверждением высокой культуры Египта I тыс. до н.э. является известный скульптурный портрет жены Аменхотепа IV Нефертити - одно из самых прелестных женских изображений в истории человечества. Показательно, что хотя на протяжении более чем трех тысячелетий египетское государство и претерпевает некоторые изменения, установленный в нем канон остается незыблемым. Изобразительному искусству Древнего Египта всегда были присущи сугубо плоскостное изображение фигур, каноническая условность в передаче туловища и ног, геометрическая декоративность с симметричным распределением узора, строгая линейность композиции. Все фигуры статичны, невозмутимы, их позы условны, как условна и раскраска: тело мужчины традиционно изображалось красно-коричневым, тело женщины - желто-розовым, волосы у всех были черные, одежды - белые.
Такая же условность и постоянство характерны и для других пластических культур. Статуи и статуэтки имели культовое назначение и облик - раскраска и положение определялись жесткими нормами, обязательными для ваятеля.