Курсовая работа на тему Символизм в портретном творчестве М Врубеля 2

Оглавление


Введение 3
Глава 1 Михаил Врубель: жизнь и творчество 6
1.1. Становление М. Врубеля как художника 6
1.2. Значение киевского периода в становлении символизма в творчестве М. Врубеля 11
Глава 2 М.А.Врубель – родоначальник символизма в русском искусстве 16
2.1. М.А. Врубель и русский модерн 16
2.2. Символика в картинах М. Врубеля 19
Заключение 27
Список использованной литературы 28
Приложение 1 30




Введение

В 90-е гг. XX в. в круг исследовательских интересов вошли многие явления культуры, замалчиваемые ранее долгие годы. В курсовой работе исследуется символизм в русской живописи – одно из важнейших направлений художественной культуры рубежа ХІХ-ХХ вв.
Культурология как особая отрасль гуманитарного знания в советский период практически не существовала и все вопросы, связанные с теорией и историей живописи, в целом были отнесены к сфере научных интересов искусствоведения. В традиционном советском искусствоведении проблема исследования теории и практики символизма в русской живописи не привлекала исследовательского внимания, поскольку он не рассматривался как целостное художественное явление. Это было связано с тем, что живописный символизм, провозгласивший приоритет духовного над материальным, не укладывался в прокрустово ложе советской идеологии. В искусствознании признавались лишь художники, отдававшие дань символизму (М.А. Врубель, В.Э. Борисов-Мусатов и др.), и отдельные символистские образы, созданные мастерами «Голубой Розы».
В 90-е гг. XX века взгляд на русский живописный символизм был пересмотрен. Было доказано, что в целом символизм в русском изобразительном искусстве явился логическим результатом развития отечественной культуры, охватил все сферы изобразительного искусства (живопись, графику, скульптуру, декоративно-прикладное искусство), дал убедительные художественные результаты и оказал необратимое влияние на русское искусство и культуру XX века. Русский символизм в последнее время находится в сфере научных интересов многих отраслей гуманитарного знания. В современных исследованиях культурологов, философов, искусствоведов, музыковедов и т.д. осуществляется более глубокая интерпретация русского символизма, который предстает как система ценностей, устанавливаются связи символизма с духовными основами русской культуры. В то же время, несмотря на ряд вдумчивых исследований, до сих пор еще не предпринималось целостное осмысление русского живописного символизма как частного проявления общих символистских принципов.
Многие проблемы творчества М.А. Врубеля стали предметом отдельных монографий: литературные мотивы анализировались в работах С. Дурылина, П.К. Суздалева, различные сферы творческой деятельности – в монографии Н.М. Тарабукина, личность и события его жизни исследовала Д.3. Коган, отношение к театру и музыке – П. К. Суздалев, живописный язык – И.А. Азизян, М.В. Алпатов, Г.А. Анисимов.
Так, С. Дурылин в своей статье пишет: «Едва ли не самое видное место занимает в творчестве Врубеля всё то, что относится к вдохновениям, общим у него с Лермонтовым: его циклы, связанные с образами морской царевны, пророка, ангелов, и еще более тот обширный цикл созданий, который связан у Врубеля с Демоном; едва ли не самыми совершенными его созданиями в смысле художественной законченности и артистической завершенности должны быть признаны его рисунки к Лермонтову и особенно к «Демону».
П.К. Суздалев в своей монографии о Врубеле отмечает: «Для него важно было его собственное видение образа».
В своих Воспоминаниях А. Бенуа: «Говорили о Врубеле, как о каком-то озадачивающем чуде, но у одних звучали при этом нотки не совсем полного доверия, другие, напротив, «верили» в него абсолютно и отзывались о нем с энтузиазмом. Все, впрочем, соглашались на том, что Врубель представляет собой нечто совершенно исключительное и такое, равного которому не только в русском искусстве, но и вообще не найти».
 И.А. Азизян в своем исследовании «Диалог искусств Серебряного века» выстраивает следующую логическую цепочку: Е. Поленова – М. Врубель – Н. Римский-Корсаков – «Мир искусства» – Стравинский, – определяя пограничное положение Врубеля на пути к символизму. «Через его творчество и в самом этом творчестве народно-фольклорные его основы сливаются с символико-романтическими тенденциями пересоздания мира творчеством».
Врубель сделал первый и наиболее важный шаг на пути к миросозерцанию и эстетике XX века: в творчестве он стремился уйти от видимости мира как его единственной реальности, тем самым, способствуя выявлению внутренней сущности вещей и явлений. В этом заключается дионисическая природа творчества Врубеля и основа его синтетизма.
Объект исследования: творчество М. Врубеля.
Предмет исследования: символизм в портретном творчестве М. Врубеля.
Цель исследования: изучение символизма в портретном творчестве М. Врубеля.
Задачи исследования:
1. Охарактеризовать становление М. Врубеля как художника.
2. Определить значение киевского периода в становлении символизма в творчестве М. Врубеля.
3. Рассмотреть М.А. Врубеля и русский модерн.
4. Проанализировать символику в картинах М. Врубеля.
Методы исследования: аналогия, обобщение, сравнение и др.
Структура работы: работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка использованной литературы и приложения.
Теоретическая основа: для написания работы были использованы труды таких авторов, как: Гнедич П.П., Ильина Т.В., Лободанов А.П., Сокольникова Н.М. и других.

Глава 1 Михаил Врубель: жизнь и творчество

1.1. Становление М. Врубеля как художника

Символизм (фр. Symbolisme) – одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков, прежде всего, в самой Франции.
К концу XIX века символизм в искусстве обрел свою нынешнюю форму, и наибольшее проявление показал в России. Таким образом, художники, поэты и музыканты выражали свое видение глубочайших проблем общества, протесты. Прямо говорить об этом было нельзя – грозило строгое наказание, поэтому именно передача мыслей через аллегории и символы стала наиболее доступным способом нахождения единомышленников.
Использование символов в искусстве подразумевает собой воплощение и передачу мыслей, чувств и идей в общепринятой человеческой форме. Это течение развивается как противопоставление реализму и импрессионизму, выходивших на первый уровень в искусстве XIX-XX веков.
Общими чертами, проявляющимися во всех видах искусства, для символизма являются загадочность, аллегория и глубокий внутренний смысл. Это исходит из самого понятия «символ» (знак) – его значение неоднозначно, и он может передавать своей сущностью абсолютно противоположные мысли, в то время как образ, использующийся в создании произведений до символики, – понятие единичное.
В живописи особенности символизма легко угадываются по чувствам, изображенным на картинах. Так, в этих полотнах практически невозможно обнаружить положительных эмоций. Это обусловлено внутренним требованием символизма о донесении до масс мыслей о несовершенстве окружающего мира.
Фон картин, как правило, размыт и выдержан в спокойных однотипных тонах, а само изображение – обобщенное и очень простое. При этом наблюдаются четкие контуры мелких элементов. Сюжет загадочен, каждая деталь представляет собой определенный символ, который требует изучения и догадки. Изображения в стиле символизма отсылают мысли созерцателя к другим источникам, требуют широкого кругозора и доверия своим чувствам.
М.А. Врубель – один из известнейших русских живописцев. Можно без преувеличения утверждать, что он вправе занять видное место не только в истории русского, но и мирового искусства. Его талант ярок, сложен и противоречив. Его творчество – в высшей степени, своеобразное явление в русском искусстве конца XIX – начала XX столетия.
С именем М.А. Врубеля связано представление об искусстве волнующем, исполненном страстных поисков, уводящем в мир поэтической фантазии, в мир сильных мятежных образов.
Его современник Бенуа писал о нём: «Жизнь Врубеля, какой она теперь отойдет в историю, – дивная поэтическая симфония, т.е. полнейшая форма художественного бытия. Будущие поколения будут оглядываться на последние десятки лет XIX века, как на «эпоху» Врубеля». Тем более, что новаторская «техника» художника требовала длительного привыкания, чтобы быть по достоинству оценённой.
Современные искусствоведы постоянно обращаются к изучению и анализу произведений художника, считая его скорее романтиком и символистом. О живописце пишут, как о неустанном труженике искусства, страстность темперамента, дар правдивого и художест