Реферат на тему Монументальная живопись проторенессанса и раннего ренессанса

Содержание


Введение 3
1. Монументальная живопись Италии (Проторенессанс и ранний Ренессанс) 4
2. Монументальная живопись Возрождения: шедевры и их создатели 7
Заключение 21
Список используемой литературы 23


Введение

В данной работе рассматривается тема "Монументальная живопись Проторенессанса и раннего Ренессанса". При всем противоречивом многообразии и богатстве истоков искусство Ренессанса - явление, отмеченное глубокой и принципиальной новизной. Оно заложило основы европейской культуры Нового времени. Все основные виды искусства - живопись, графика, скульптура, архитектура - чрезвычайно изменились.
Усилился интерес к античной мифологии, истории, бытовым сценам, пейзажу, портрету. Наряду с монументальными настенными росписями, украшающими архитектурные сооружения, появилась картина, возникла живопись масляными красками.
Из-за переходного характера эпохи Возрождения хронологические рамки этого исторического периода установить довольно трудно. Периодизация Возрождения определяется верховной ролью изобразительного искусства в его культуре. Если основываться на признаках, которые в последствии будут указаны (гуманизм, антропоцентризм, модификация христианской традиции, возрождение античности), то хронология будет выглядеть так: вводный период, Проторенессанс, "эпоха Данте и Джотто", ок.1260-1320, частично совпадающий с периодом дученто (XII-XII вв.) и треченто (XIII-XIV вв.), Раннее Возрождение (кватроченто XIV-XV вв.), когда новые тенденции активно взаимодействуют с готикой, преодолевая и творчески преобразуя ее, а также Высокое и Позднее Возрождение (чинквеченто XV-XVI вв.).; особой фазой которых стал маньеризм.
В итальянской культуре XIII - XIV вв. на фоне еще сильных византийских и готических традиций стали появляться черты нового искусства - будущего искусства Возрождения. Потому этот период его истории и назвали Проторенессансом (т. е. подготовившим наступление Ренессанса; от греч. "протос" - "первый").
Искусство Проторенессанса отличалось прежде всего тем, что имело силы для преодоления средневековых и античных традиций, являя собой новое прочтение и интерпретацию уже известных сюжетов. Индивидуальное, авторское творчество теперь приходит на смену средневековой анонимности.
Картинной, иллюзорно-трехмерной становится и монументальная живопись, получающая все большую зрительную независимость от массива стены. Все виды изобразительного искусства теперь, так или иначе, нарушают монолитный средневековый синтез (где главенствовала архитектура), обретая сравнительную независимость.
Рассмотрим подробнее монументальную живопись эпохи Возрождения.

1. Монументальная живопись Италии (Проторенессанс и ранний Ренессанс)

Изменения в искусстве Италии, прежде всего, сказались в скульптуре. Затем в монументальной живописи - в мозаиках и фресках Пьетро Каваллини (римские церкви Санта Мария ин Трастевере и Санта Чечилия ин Трастевере). Но подлинное начало новой эпохи справедливо связывается с именем живописца Джотто ди Бондоне (1266?-1337).
Пьетро Каваллини - крупнейший мастер периода Проторенессанса, заложил основы нового направления в живописи. Основная особенность творчества Каваллини состоит в том, что он стремился преодолеть плоскостность форм, которыми отличались средневековье. Он не отходит от традиционной иконографии, но добавляет светотень, добиваясь округлости, пластичности форм, что сближает святые образы с образами обычных людей. Характеризуя творчество Ченни ди Пеппо, прозванного Чамбауэ, моожно привести слова Вазари, который утверждал, что именно этот мастер "положил начало новому способу рисования и живописи" и даже "чуть не стал причиной" ее обновления. Так, например, фреска "Распятие" в церкви Сан Франческа в Ассизи, хотя и дошедшая до наших дней в плохом состоянии, до сих пор передает великую экспрессию и драматичность образов. Мастер в своих