Ответы на вопросы на тему Ответы на вопросы 140112-08

Содержание


1. Исторические и социальные предпосылки литературного развития 1-ой трети XIX века 4
2. Культурные предпосылки литературного развития XIX века. Основные литературные направления и течения начала века 5
3. Русский романтизм: социальные и философские корни, эстетика. Его характерные черты, этапы развития, течения и разновидности, круг имен писателей-романтиков 9
4. Романтическая поэма как ведущий жанр: ее черты, художественные особенности (Анализ одной поэмы) 13
5. Поэзия В.А.Жуковского, ее нравственно-филосовское содержание. Особенности элегического романтизма. Г.А. Гуковский о творчестве Жуковского 16
6. Баллады В.А. Жуковского («Людмила», «Светлана», «Эолова арфа»). Белинский о Жуковском 19
7. Творческая эволюция К.Н.Батюшкова. Белинский о поэте 25
8. Гражданский пафос поэзии Рылеева. Особенности романтизма, своеобразие творчества 27
9. Басни И.А. Крылова: их тематика, образная система, художественное своеобразие. Новаторство Крылова – баснописца. Белинский о Крылове 29
10. Комедия А.С. Грибоедова «Горе от ума»: литературные традиции и новаторство. Проблематика, идейный смысл, своеобразие конфликта, язык и стих комедии. Смысл названия 32
11. Основные этапы творчества Пушкина. Белинский о месте поэта в русской литературе («Сочинения А.С. Пушкина») 37
12. Темы и мотивы лирики Пушкина. Художественное своеобразие и жанровое разнообразие. «Лелеющая душу гуманность» 38
13. Свободолюбивая, гражданственная лирика Пушкина 42
14. Лирика дружбы и любви Пушкина 46
15. Пейзажная лирика Пушкина 49
16. Философская лирика Пушкина 59
17. Тема поэта и поэзии в лирике Пушкина 62
18. Южные поэмы Пушкина. Их самобытность. Своеобразие романтизма Пушкина 65
19. Проза Пушкина: ее идейно-тематическое, жанровое и стилистическое своеобразие. Историко-литературное значение прозы Пушкина 67
20. «Повести Белкина» А.С. Пушкина. Своеобразие сюжетов, композиция циклов. Значение образа И.П. Белкина 73
21. Повесть Пушкина «Капитанская дочка». Социальная и нравственная проблематика. Образ Пугачева. Своеобразие жанра и композиции. Гуманистический пафос повести 75
22. Драматургия Пушкина. Белинский о драматургических произведениях поэта 80
23. «Борис Годунов» Пушкина. Историзм трагедии. Литературные традиции и драматургическое новаторство 83
24. «Евгений Онегин» Пушкина как «Энциклопедия русской жизни» первой части XIX века. Особенности сюжета, композиции, жанра, языка и стиха. Проблематика романа. Белинский о «Евгении Онегине» 86
25. Основные темы и мотивы ранней лирики Лермонтова. Своеобразие лирического героя. Романтизм Лермонтова 89
26. Темы, мотивы, образы зрелой лирики Лермонтова. Проблема художественного метода 91
27. Поэма Лермонтова «Мцыри». Своеобразие жанра и художественного метода 95
28. Роман Лермонтова «Герой нашего времени»: своеобразие жанра и композиции. Проблема личности и ее художественное воплощение в романе. Романтизм и реализм. Белинский о романе 98
29. «Вечера на хуторе близ Диканьки» Н.В. Гоголь. Лиризм повестей, связь с фольклором, особенности фантастики 101
30. Повесть Гоголя «Старосветские помещики». Нравственно-этическая проблематика, художественные особенности 103
31. «Повесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» Н.В. Гоголя. Особенности сатиры и юмора 109
32. Петербургские повести Гоголя. Их проблематика, идейный смысл и художественны особенности. Фантастика 113
33. Комедия Гоголя «Ревизор». Идейный смысл. Типичность и индивидуальность образом. Мастерство Гоголя-драматурга 115
34. «Мертвые души» Гоголя. История создания. Своеобразие сюжета и композиции. Средства раскрытия характеров в поэме. Особенности типизации. Роль детали 117
35. Нравственно-философское содержание поэмы Гоголя «Мертвые души». Смысл названия. Лирические отступления и образ автора. Своеобразие жанра. Белинский о творчестве Гоголя 120
36. Идейные поиски Гоголя в 10-летие его жизни и творчества. «Выбранные места из переписки с друзьями». Судьба второго тома «Мертвые души» 122
37. «Тарас Бульба» как народно-историческая повесть Гоголя. Своеобразие изображения национального характера 125
38. Лирика А.В. Кольцова. Жанр песни в его творчестве. Белинский о Кольцове 131


1. Исторические и социальные предпосылки литературного развития 1-ой трети XIX века

История литературы XIX века представляет собой динамический комплекс явлений чрезвычайно разнообразных, эстетически богатых, нерасторжимо связанных между собой узами преемственности и развивающихся в общем русле исторического движения в сложном взаимодействии с другими искусствами, философско-эстетической мыслью и социально-утопическими идеями времени. Начало и конец столетия – это не только его хронологические рубежи, но понятия, насыщенные определенным содержанием в историко-литературном аспекте.
Периодизация литературного процесса XIX века обычно производится и учетом истории становления и развития двух основных литературных направлений – романтизма и реализма:
1) 1789 – 1830– е гг. – время зарождения и расцвета романтизма;
2) 1830– конец 1848-й гг. – период, когда наряду с романтизмом существует и все более набирает силу реализм;
3) 1850– 1870-е гг. – развитие критического реализма, определенные изменения его характера, обретение реализмом новых черт, которое будет способствовать возникновению на его основе новых литературных направлений (в частности – натурализма).
Эта общая схема развития литературного процесса XIX века отнюдь не является универсальной. Она существует с различными, порой значительными хронологическими отступлениями, определяющимися национальной спецификой общественно– политического развития той или иной страны, но в то же время отражает действительный ход литературного процесса, указывает на его общие закономерности.
В странах Европы становление романтизма, которым в значительной степени будут предопределены многие процессы дальнейшей литературной истории, приходится на первые десятилетия XIX века. 1820-е годы становятся кульминацией романтического движения в европейских странах, периодом максимального осознания романтиками своего единства. Но едва победа романтизма становится очевидной, как единство его приверженцев заметно ослабевает, в их движении появляются симптомы кризисного характера. В недрах романтизма зарождается новое литературное направление – критический реализм.
В разных европейских странах процесс смены романтизма реализмом проходил в разных хронологических рамках, и тем не менее рубеж начала 1830– годов в большей или меньшей степени оказался значимым для целого ряда национальных литератур.
В конечном итоге заметные сдвиги в литературном процессе – смена романтизма реализмом или по меньшей мере выдвижение реализма на роль направления, представляющего основную линию литературы, – определялись вступлением буржуазно – капиталистической Европы в новую стадию развития. Если романтизм был порожден реакцией на ломку старого, докапиталистического общества, то критический реализм был вызван к жизни противоречиями бурного капиталистического развития, последовавшего за периодом ломки старого общества и его культуры. Важнейшим моментом, характеризующим теперь расстановку классовых сил, был выход рабочего класса на самостоятельную арену общественно – политической борьбы, освобождение пролетариата от организационной и идеологической опеки левого крыла буржуазии. В ходе этих процессов обнаружился антигуманный характер капиталистического общества, вскрылись его кричащие социальные контрасты.


2. Культурные предпосылки литературного развития XIX века. Основные литературные направления и течения начала века

19 век называют «Золотым веком» русской поэзии и веком русской литературы в мировом масштабе. В начале века искусство окончательно отделяется от придворной поэзии и «альбомных» стихов, в истории русской литературы впервые появляются черты поэта-профессионала, лирика становится естественней, проще, человечней. Этот век подарил нам таких мастеров Не стоит забывать, что литературный скачок, осуществившийся в 19 веке, был подготовлен всем ходом литературного процесса 17-18 веков. 19 век – это время формирования русского литературного языка.
Начался 19 век с расцвета сентиментализма и становления романтизма. Эти литературные направления нашли выражение, прежде всего, в поэзии.
Сентиментализм: Доминантой «человеческой природы» сентиментализм объявил чувство, а не разум, что отличало его от классицизма. Сентиментализм идеалом человеческой деятельности полагал не «разумное» переустройство мира, а высвобождение и совершенствование «естественных» чувств. Его герой более индивидуализирован, его внутренний мир обогащается способностью сопереживать, чутко откликаться на происходящее вокруг. По происхождению и по убеждениям сентименталистский герой – демократ; богатый духовный мир простолюдина – одно из основных открытий и завоеваний сентиментализма.
Романтизм: идейное и художественное направление в культуре конца XVIII века – первой половины XIX века. Характеризуется утверждением самоценности духовно-творческой жизни личности, изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей и характеров, одухотворённой и целительной природы. В XVIII веке романтическим называли всё странное, фантастическое, живописное и существующее в книгах, а не в действительности. В начале XIX века романтизм стал обозначением нового направления, противоположного классицизму иПросвещению. Романтизм утверждает культ природы, чувств и естественного в человеке. Востребованным оказывается образ «благородного дикаря», вооруженного «народной мудростью» и не испорченного цивилизацией.
В русском романтизме появляется свобода от классических условностей, создается баллада, романтическая драма. Утверждается новое представление о сущности и значении поэзии, которая признается самостоятельной сферой жизни, выразительницей высших, идеальных стремлений человека; прежний взгляд, по которому поэзия представлялась пустой забавой, чем-то вполне служебным, оказывается уже невозможным.
Основоположником русского романтизма является Жуковский: русский поэт, переводчик, критик. Сначала писал сентиментализм из-за близкого знакомства с Карамзиным, но в 1808 вместе с вышедшей из под его пера баллады «Людмила» (. переделка «Леноры» Г. А. Бюргера), русскую литературу входило новое, совершенно особое содержание – романтизм. Участвовал в ополчении. В 1816стал чтецом при вдовствующей императрице Марии Фёдоровне. В 1817 он стал учителем русского языка принцессы Шарлотты – будущей императрицы Александры Фёдоровны, а осенью 1826 был назначен на должность «наставника» наследника престола, будущего императора Александра II.
Вершиной русского романтизма можно считать поэзию Михаила Юрьевича Лермонтова. Во взглядах прогрессивной части российского общества 30-х гг. XIX в. проявились черты романтического миросозерцания, вызванные неудовлетворенностью современной действительностью. Это мировоззрение отличало глубокое разочарование, неприятие действительности, неверие в возможность прогресса. С другой стороны, романтикам было присуще стремление к возвышенным идеалам, желание полного разрешения противоречий бытия и понимание невозможности этого (разрыв между идеалом и действительностью).
С середины 19 века происходит становление русской реалистической литературы, которая создается на фоне напряженной социально-политической обстановки, сложившейся в России во время правления Николая I. Назревает кризис крепостнической системы, сильны противоречия между властью и простым народом. Назрела необходимость создания реалистической литературы, остро реагирующей на общественно-политическую ситуацию в стране. Литераторы обращаются к общественно-политическим проблемам российской действительности. Преобладает общественно-политическая, философская проблематика. Литературу отличает особый психологизм.
Критический реализм – художественный метод и литературное направление, сложившееся в XIX веке. Главная его особенность – изображение человеческого характера в органической связи с социальными обстоятельствами, наряду с глубоким социальным анализом внутреннего мира человека.
Развивается жанр реалистического романа. Свои произведения создают И.С. Тургенев, Ф.М. Достоевский, Л.Н. Толстой, И.А. Гончаров. Развитие поэзии несколько затихает.
Стоит отметить поэтические произведения Некрасова, который первым внес в поэзию социальную проблематику. Известна его поэма «Кому на Руси жить хорошо?», а также множество стихотворений, где осмысляется тяжелая и беспросветная жизнь народа.
Литературный процесс конца 19 века открыл имена Н. С. Лескова, А.Н. Островского А.П. Чехова. Последний проявил себя мастером малого литературного жанра – рассказа, а также прекрасным драматургом. Конкурентом А.П. Чехова был Максим Горький.
Завершение 19 века проходило под знаком становления предреволюционных настроений. Реалистическая традиция начинала угасать. Ей на смену пришла так называемая декадентская литература, отличительными чертами которой были мистицизм, религиозность, а также предчувствие перемен в общественно-политической жизни страны. Впоследствии декадентство переросло в символизм. С этого открывается новая страница в истории русской литературы.

3. Русский романтизм: социальные и философские корни, эстетика. Его характерные черты, этапы развития, течения и разновидности, круг имен писателей-романтиков

Предпосылки возникновения романтизма:
Мировоззренческие: идеи братьев Шлегелив, Ф. Шеллинга, И. Канта, И. Фихте и др.
Эстетические: сентиментализм, группировки \»Буря и натиск», творчество И. Гете и Ф. Шиллера, теория народности Гердера
Исторические: исторические события в Европе, в частности Великая Французская революция 1789-1794 гг
Романтизм возник в то время, когда Европа пережила сильное духовное разочарование в связи с событиями Французской революции 1789-1794 гг и наполеоновскими войнами Ставились под сомнение убеждение, что люди ини силам перестроить к лучшему общественный порядок на основе разума, и это угнетало Ведь революция привела к общественной гармонии, она кончилась разгулом насилия и кровавым \»якобинским тер ором \»Не удалось утвердить свободу и справедливость и наполеоновским солдатам Так был нанесен удар по вере в разум, его могущество, силу Именно этим объяснялось глубокое разочарование, охватившее ба немногих художников-романтиков Оно нашло свое выражение в пессимистическом тоне и трагическом окраске творчества Именно здесь надо искать истоки образа разочарованного в жизни героя, воспетого романтиками.
Писатели-романтики отошли от традиций классицистов, что последовали все античное В противоположность им романтики увлеклись воспеванием Средневековья Они создавали в духе Средневековья новые картины жизни, отвергали строгие каноны и правила и превыше всего ценили Вдохновения.
Также представители романтизма отказались от реалистического изображения действительности, так как были недовольны ее анти эстетическим характером
Передромантизм – явления и тенденции в европейской литературе и духовной культуре II половины XVIII в, которые подготовили почву для развития романтизма Черты:
рост интереса к средневековой литературы и народного творчества;
отвода главной роли воображении, фантазии, творчества;
возникновения понятия \»романтического\", что предшествовало появлению термина \»романтизм\"
Ранний романтизм (конец XVIII – начало XIX в)
Время наполеоновских войн и период Реставрации образовали первую волну романтизма В Англии это творчество поэтов ДжГБайрона, Перси Буше Шелли, Дж Китса, романиста В. Скотта, в Германии – мастера сатирической прозы Эрнста Теодора Амадея Гофмана и блестящего лирика и сатирика Генриха Гейн Гейне.
Черты:
-универсализм, стремление охватить бытие в его полноте (что существует и должна существовать), дать ему синтезируя художественное выражение; тесная связь с философией;
-тяготение к символа и мифа как наиболее адекватных форм художественного выражения; разлад с действительностью;
-резкое противопоставление действительности и идеала, разочарование и негативизм
Развитые формы (20-40-е гг XIX в)
Вторая волна романтизма начинается после июльской революции во Франции и после восстания в Польше, то есть после 1830 г Лучшие произведения в настоящее время пишут во Франции – Виктор Гюго, Ж Санд, А. Дюма; в Польше щи – А Мицкевич, Юлиум Словацкий, в Венгрии – Шандор Петефи Романтизм в настоящее время широко охватывает живопись, музыку, театр.
Под влиянием европейского романтизма развивалась американская литература, которая вела начало с этого времени и была представлена романистичнимы произведениями Дж. Ф. Купера, Э. По.
Поздний романтизм (после революции 1848 г)
Романтизм не был монолитным В нем существовали разные течения
Течения романтизма
Народно-фольклорная (начало XIX в) – течение, ориентирована на фольклор и народнопоэтическое художественное мышление Сначала она проявилась в Англии, в \»Лирические баллады\" УВордсворта, первое издание которых появилось в 1798 г В Германией ини она была утверждена Гейдельбергского школой романтиков, затем получила распространение в других европейских литературах, особенно в славянском мире.
Особенности:
не только собирали народной поэзии и черпали из нее мотивы, образы, краски, но и находили в ней архетипы своего творчества, придерживались принципов и структур народно мышления;
их привлекала простота поэтического высказывания, эмоциональная насыщенность и мелодичность народной поэзии;
не воспринимали буржуазную цивилизацию, стремились найти опору в противостоянии ей в народной жизни, сознания, искусстве
\»Байроническая\" (Дж Байрон, Г. Гейне, А. Мицкевич, Пушкин, М. Лермонтов и др.), так завершено воплощение она получила в творчестве Байрона Особенности:
-сердцевину течения составляла ментально-эмоциональная установка, которую можно определить как \»идеализацию отрицания»;
-разочарование и меланхолия, депрессия, \»мировая скорбь» – эти \»негативные эмоции\" получили абсолютной художественной ценности, стали ведущими лирическими мотивами, которые определяли эмоциональную тональность произведений;
-культ духовного и душевного страдания, без которого не мыслили полноценную человеческую личность;
-острое противопоставление мечты и жизни, идеала и действительности;
-контраст, антитеза – главные элементы художественного произведения
Гротескно-фантастическая которую еще называли \»гофманиеською\" по имени ее самого известного представителя Основная черта: перенос романтической фантасмагории к сфере повседневной жизни, быта, их своеобразное переплетение, в результате чего убогая современная действительность остановилась в капризному гротескно-фантастическом освещении, раскрывая при этом неприглядную сущность До этого течения можно отнести поздний готический роман, в определенных аспектах творчество ЭПО, Гоголя \»Петербурзьких повестей».
Утопическая течение получили значительное развитие в литературе 30-40-х годов XIX в, проявляясь в произведениях ВГюго, Жорж Санд, ГГейне, ЕСю, ЕДжонса и др.
Особенности:
перенос акцента с критики и отрицания на поиски \»идеальной правды», на утверждение позитивных тенденций и ценностей жизни;
проповеди оптимистического взгляда на жизнь и его перспективы;
выступление против \»индивидуализма современного человека» и противопоставление ему героев, полных любви к людям и готовности к самопожертвованию;
выражения оптимистической надежды и пророчества, утверждению идеальной правды;
широкое использование риторических средств
– \»вольтеровского\" течение, которая сосредоточилась полностью на исторической тематике, на разработке жанра исторического романа, исторической поэмы и драмы Модель жанра исторического романа была создана В. Скоттом Эта течении определенных аспектах стала переходом к реализмом до реализму.

4. Романтическая поэма как ведущий жанр: ее черты, художественные особенности (Анализ одной поэмы)

Романтизм (Romanticism), идейное и художественное направление, возникшее в конце XVIII века – первой половине XIX века как реакция на эстетику классицизма. Первоначально сложился (1790-е гг.) в философии и поэзии в Германии, а позднее (1820-е гг.) распространился в Англии, Франции и других странах. Он предопределил последнее развитие искусства, даже те его направления, которые выступали против него.
Откликом на эпоху Французских революций явился романтизм – зародившееся в Германии художественное направление, ставшее главным событием европейской культурной жизни в первые десятилетия XIX века.
Романтизм произвел настоящий художественный переворот: возникло искусство, отвечающее духу полной драматизма современности.
Это было искусство, возвеличившее личность: её субъективные переживания, её богатый внутренний мир, её вечные порывы за горизонт обыденности. Романтиков влекло прочь от впавшей в сонное оцепенение Европы. Их пути вели куда-то в красочные экзотические края, или в царство воображения, рисующего ослепительно яркие и поэтические картины, или на просторы далёкой истории, которая таит столько пленительных тайн.
С романтизмом кончилось время следования непререкаемым канонам, восходившим чаще всего к античности. В цене теперь были уникальность художественного свидетельства, резко выраженное своеобразие, а верность классическим нормам считалась уделом литературных староверов. Мир виделся романтическому художнику неустоявшимся, динамичным, контрастным, бесконечно изменчивым.
Романтики верили в способность искусства различать магическое даже в самой заурядной будничности. В поэзии они ценили «воздушную игру вымысла, быстрые и тонкие переходы чувств». Среди них одно чувство оставалось преобладающим: его станут называть романтической тоской.
Пушкин начал работать над поэмой «Цыганы» в январе 1824 года; до высылки из Одессы в Михайловское им были вчерне написаны первые три отрывка поэмы (145 стихов). Примерно через два месяца после приезда в Михайловское Пушкин возобновил работу над «Цыганами» и с исключительной быстротой завершил ее: остальные 394 стиха поэмы были написаны им вчерне в неделю (между 2 и 8 октября); к 10 октября 1824 года черновик был перебелен и написан эпилог.
В день окончания «Цыган» Пушкин писал П.А.Вяземскому: «Кстати о стихах: сегодня кончил я поэму «Цыгане». Не знаю, что об ней сказать. Она покамест мне опротивела» (письмо от 8 или 10 октября 1824 года). Однако вскоре поэт взял свои слова обратно: «Я кажется писал тебе, что мои «Цыгане» никуда не годятся: не верь – я соврал – ты будешь ими очень доволен» (письмо ему же от 25 января 1825 года). В тот же день он отправил с И. И. Пущиным К.Ф. Рылееву отрывок из поэмы – первые 93 стиха, которые были напечатаны в «Полярной звезде» 1825 года. Однако полностью печатать поэму Пушкин не спешил, считая, видимо, ее не вполне завершенной. В январе он снова вернулся к ней и начал набрасывать новый эпизод – монолог Алеко над колыбелью сына, но, несмотря на упорную работу (четыре редакции и ряд набросков отдельных мест), не закончил его.
Поэму с восторгом приняли будущие декабристы. «От «Цыган» все без ума»,– писал Пушкину Рылеев в письме от 25 марта 1825 года. Обстановка, сложившаяся после разгрома восстания декабристов, видимо, заставила Пушкина снова отложить печатание «Цыган», и отдельное издание их появилось только в 1827 году(без имени автора и с указанием: «Писано в 1824 году»).
Второй раз «Цыганы» были опубликованы в сборнике «Поэм и повестей» Пушкина 1835 года.
Образы поэмы и даже в известной мере ее сюжет подсказаны Пушкину непосредственными впечатлениями. Брат поэта Лев Сергеевич рассказывает об одном романтическом эпизоде из кишиневского периода его жизни: «Однажды Пушкин исчез и пропадал несколько дней. Дни эти он прокочевал с цыганским табором, и это породило впоследствии поэму «Цыганы»[11]. «За их ленивыми толпами в пустынях я часто бродил…» – пишет Пушкин в эпилоге «Цыган». «Песня Земфиры» представляет довольно близкую переработку цыганской хороводной песни на молдавском языке «Жги меня, жарь меня», которую Пушкин неоднократно слышал и «дикий напев» которой в нотной записи был, по его просьбе, для него сделан. Поэт сначала хотел придать поэме эпиграф из другой народной песни: «Мы люди смирные, девы наши любят волю – что тебе делать у нас. Молдавская песня». Намечал он в качестве эпиграфа и двустишие из послания П.А.Вяземкого «Графу Ф.И.Толстому»: «Под бурей рока – твердый камень, в волненьях страсти – легкий лист».
За эпиграфами в рукописи следовало «Примечание»:
«Бессарабия, известная в самой глубокой древности, должна быть особенно любопытна для нас…».

5. Поэзия В.А.Жуковского, ее нравственно-филосовское содержание. Особенности элегического романтизма. Г.А. Гуковский о творчестве Жуковского

«Жуковский был первым поэтом на Руси, которого поэзия вышла из жизни», – эти слова Белинского чрезвычайно важны для понимания и жизни и творчества Жуковского. «Что за прелесть чертовская его небесная душа!» – говорил о Жуковском Пушкин. «Дела поэта – слова его» – это афоризм самого Жуковского. Современники высоко ценили Жуковского как человека и как поэта, хотя ему была свойственна несомненная односторонность. Реальным путем воздействия на общество он считал не гражданскую активность, а только «образование для добродетели», благотворность личного влияния, пропаганду идей просвещения и гуманности.
Превыше всего ставя то, что он называл «добродетелью», Жуковский остался в стороне от бурных событий своего времени. Нисколько не стремясь затушевать или оправдать это, мы, вместе с тем, должны уяснить непреходящую ценность творчества Жуковского. Тот высокий моральный идеал, на котором поэт основывал и свою поэзию, и свою жизнь, идеал личной добродетели (которую он приравнивал к добродетели гражданской) заслуживает уважения.
Поэзия Жуковского – поэзия переживаний, чувств и настроений; ее можно назвать началом русской психологической лирики. Ее лирический герой исполнен своеобразного обаяния; обаяние это – в поэтической мечтательности, в возвышенности и благородстве душевной жизни.
Для становления русской романтической поэзии, ее гуманистического содержания элегии В.А.Жуковского имели важнейшее значение.
В историю русской литературы имя Василия Андреевича Жуковского (1783-1852) вошло как одно из самых славных и значительных. В.Г.Белинский говорил о «необъятно великом» значении его для русской поэзии и литературы. Замечательный поэт, создавший множество проникновенных лирических стихотворений, баллад, поэм, сказок, он, по словам Белинского, «ввел в русскую поэзию романтизм», обогатил ее элементами национального колорита, великолепными переводами, которые познакомили русских читателей с сокровищами западно-европейской поэзии, литератур Востока, с творениями Грея, Томсона, Голдсмита, Скотта, Саути, Байрона, Т. Мура, Бюргера, Гете, Шиллера, Гебеля, Фуке, Уланда, Лафонтена, Парни, Гомера, Фирдоуси, Вергилия и других.
Как уже было отмечено во введении к нашей работе, в творчестве В.А.Жуковского исследователи выделяют пять периодов, которые можно условно обозначить следующим образом:
1797-1807 – период самообразования и поэтического становления;
1808-1814 – время эстетического самоопределения и поиска новых форм поэзии;
1815-1825 – период романтических манифестов;
1826-1839 – этап общественно-философских поисков и путь к поэтическим системам;
1840-1852 гг. – время эпических форм и повествовательной поэзии.
Жанр элегии, как правило, связывают с первым этапом творчества Жуковского, классические примеры – переводная элегия «Сельское кладбище» и оригинальная элегия «Вечер». Но элегические мотивы и образы присутствуют и в произведениях более поздних периодов.
«Исследователи постоянно и не без оснований говорят об устойчивости «жанрового мышления» Жуковского. Жанровый принцип стал доминирующим в современных изданиях сочинений поэта, хотя уже сам Жуковский, подводя итоги своего творчества, в последнем прижизненном собрании сочинений сознательно выбрал хронологический принцип. Поэзия Жуковского многожанрова. В ней есть периоды монополии отдельных жанров: балладные годы, время песен, элегий, эпических замыслов, сказок, стихотворных повестей и т.д. У него есть любимые жанры, ведущие формы. Но и в жанровом отношении его творчество динамично: двумя переводами «Сельского кладбища» (1802 и 1839 гг.), двумя «Ленорами» (1808 и 1831 гг.) он сознательно подчеркивал это. Его ранние элегии и элегии 1815-1824 гг., баллады 1808-1814 и 1831-1833 гг., сказки 1831 и 1845-1846 гг., переводы из греческих эпиков 1820-х гг. и перевод «Одиссеи» – произведения одного жанра, но различной поэтики, различного миросозерцания. Конечно, можно и нужно говорить о типологии того или иного жанра у Жуковского, но важно видеть жанровое развитие поэта, его движение от одних жанров к другим, к разрушению жанровой системы.
Об этом уже свидетельствуют романтические манифесты – стихотворения 1815-1824 гг. «Славянка» и «Невыразимое», «К мимопролетевшему знакомому гению», «Я музу юную, бывало..." и «Таинственный посетитель» не укладываются в привычные жанровые определения и отражают общую тенденцию поэзии Жуковского к синтезу настроений и различных жанровых признаков. Тенденция философско-психологической лирики, путь к стихотворению как целостной форме выражения бытия и мысли, к типу «внежанрового лирического стихотворения» во всей своей полноте проявится в лиро-эпических опытах Жуковского, переводах «Орлеанской девы» и «Шильонского узника». Наконец, в творчестве 1830-1840-х гг. приведет к созданию «эпических стихотворений», к переводу «Одиссеи».
Жанровая эволюция Жуковского – органическая часть его общей эволюции и отражение общих тенденций развития русской литературы».
Г. А. Гуковский однозначно считает В. А. Жуковского романтиком, в чьем творчестве романтизм «углубился в характер». Исследователь изучает стиль В. А. Жуковского, понимая под стилем широкий аспект элементов поэтики: и выбор предмета изображения, отношение к моментам действия, характер интроспекции. Гуковский считает: «Психологический романтизм Жуковского воспринимает весь мир через проблематику интроспекции».
Гуковский отмечает существование в лирике В. А. Жуковского слов-символов, знаков состояния души, «cliche».

6. Баллады В.А. Жуковского («Людмила», «Светлана», «Эолова арфа»). Белинский о Жуковском

В. А. Жуковский познакомил русского читателя с одним из наиболее любимых жанров западноевропейских романтиков – балладой. И хотя жанр баллады появился в русской литературе задолго до Жуковского, но именно он придал ему поэтическую прелесть и сделал популярным. Болеее того, он срастил поэтику жанра баллады с эстетикой романтизма, и в результате жанр баллады превратился в характернейший знак романтизма.
Что же такое баллада? И почему именно этот жанр привлекал Жуковского? Баллада – это краткий стихотворный рассказ преимущественно героико-исторического или фантастического характера. Изложение ярко выраженного сюжета в балладе лирически окрашено. Жуковский написал 39 баллад, из них только пять – оригинальные, остальные – переводы и переложения.
Начало XIX века. Жуковский разочарован в жизни, его душа страдает от несбывшегося счастья с любимой девушкой, с ранних лет он постоянно чувствует горечь социального неравенства. С социальными вопросами он сталкивается постоянно. Это декабристское движение, которое он вынужден воспринимать с двух точек зрения: и как друг многих декабристов и лиц из их окружения, и как придворный человек, близкий к царской семье. Все это и побудило Жуковского встать на путь этического решения острых проблем. С самого начала своего балладного творчества Жуковский боролся за нравственно чистую личность.
Основная тема его баллад – преступление и наказание, добро и зло. Постоянный герой баллад – сильная личность, сбросившая с себя нравственные ограничения и выполняющая личную волю, направленную на достижение сугубо эгоистической ^ели. Вспомним балладу «Варвик» – оригинальный перевод одноименной баллады Сау-ти. Варвик захватил престол, погубив своего племянника, законного престолонаследника. И все потому, что Варвик хочет царствовать.
По убеждению Жуковского, преступление вызвано индивидуалистическими страстями: честолюбием, жадностью, ревностью, эгоистическим самоутверждением. Человек не сумел обуздать себя, поддался страстям, и его нравственное сознание оказалось ослабленным. Под влиянием страстей человек забывает свой нравственный долг. Но главное в балладах – все же не акт преступления, а его последствия – наказание человека. Преступника в балладах Жуковского наказывают, как правило, не люди. Наказание приходит от совести человека. Так, в балладе «Замок Смальгольм» убийцу барона и его жену никто не наказывал, они добровольно уходят в монастыри, потому что совесть мучает их. Но и монастырская жизнь не приносит им нравственного облегчения и утешения: жена грустит, не мил ей белый свет, а барон «дичится людей и молчит». Совершив преступление, они сами лишают себя счастья и радостей жизни.
Но даже когда в преступнике не просыпается совесть, наказание к нему все равно приходит. Согласно Жуковскому, оно идет как бы из самой глубины жизни. Совесть молчит у жадного епископа Гаттона, который сжег сарай с голодными бедняками и с циничным удовлетворением думал о том, что избавил голодный край от жадных мышей (баллада «Божий суд над епископом»).
'Природа в балладах Жуковского справедлива, и она сама берет на себя функцию мести--за преступление: река Авон, в которой был потоплен маленький престолонаследник, вышла из своих берегов, разлилась, и в яростных волнах потонул преступный Варвик. Мыши начали– войну против епископа Гаттона и загрызли его.,
В балладном мире природа не хочет вбирать в себя зло, сохранять его, она уничтожает его, уносит навсегда из мира бытия. Балладный мир Жуковского утверждая: в жизни часто совершается поединок добра и зла. В конечном счете всегда побеждает добро, высокое нравственное начале), JjbcV рр у Жуковского – это справедливое возмездbе. Поэт свято верит, что порочный поступок будет обязательно наказан. И главное в балладах Жуковского состоит в торжестве нравственного закона.
Особое место среди произведений Жуковского занимают баллады, посвященные любви: «Людмила», «Светлана», «Эолова арфа» и другие. Главное здесь для поэта – успокоить, наставить на путь истинный влюбленного человека, пережившего трагедию в любви. Жуковский и здесь требует обуздания эгоистических желаний и страстей.
?го несчастная Людмила жестоко осуждена потому, что предается страсти, желанию быть во что бы то ни стало счастливой со своим милым. Любовная страсть и горечь утраты жениха так ослепляют ее, что она забывает о нравственных обязанностях по отношению к другим людям. Жуковский романтическими средствами стремится доказать, как неразумно и даже опасно для человека это эгоистичное желание собственного счастья вопреки всему:
Гроб, откройся;
полно жить;
Дважды сердцу
не любить.
Так восклицает обезумевшая от горя Людмила. Гроб открывается, и мертвец принимает Людмилу в свои объятия. Ужас героини страшен: каменеют, меркнут очи, кровь холодеет. И уже невозможно вернуть себе жизнь, так неразумно ею отвергнутую. Но страшная баллада Жуковского жизнелюбива. Поэт отдает предпочтение реальной жизни, несмотря на то что она посылает человеку суровые испытания.
Баллада «Светлана» по сюжету близка «Людмиле», но и глубоко отлична. Эта баллада – свободное переложение баллады немецкого поэта Г. А. Бюргера «Ленора». В ней повествуется о том, как девушка гадает о женихе: тот уехал далеко и долго не шлет вестей. И вдруг он является в очаровательном сне, навеянном гаданием. Милый зовет невесту венчаться, они скачут сквозь вьюгу на бешеных конях. Но жених неожиданно оборачивается мертвецом и едва не утаскивает невесту в могилу. Однако все заканчивается хорошо: наступает пробуждение, жених появляется наяву, живой, и совершается желанное, радостное венчание. Жуковский далеко уходит от оригинала, внося в балладу национальный русский колорит: он включает описание гаданий в «крещенский вечерок», примет и обычаев:
Раз в крещенский вечерок
Девушки гадали:
За ворота башмачок.
Сняв с ноги, бросали,
Снег пололи, под окном
Слушали, кормили
Счетным курицу зерном,
Ярый воск топили,
В чашу с чистою водой
Клали перстень золотой,
Серьги изумрудны,
Расстилали белый плат
И над чашей пели в лад
Песенки подблюдны.
Поэт воспроизводит привлекательный и изящный девичий мир, в котором значимы и башмачок, и серьги изумрудны, и перстень золотой.
Баллада не только рассказала об эпизоде из жизни юного существа, но представила ее внутренний мир. Вся баллада полна жизни, движения и внутреннего, и внешнего, какой-то девичьей суеты. Душевный мир Светланы также полон движений. Она то отказывается от крещенских игр, то соглашается присоединиться к гадающим; она и боится, и надеется получить– желанную весть, и во сне ее одолевают те же чувства: страх, надежда, тревога, доверие..к жениху. Ее чувства предельно напряжены, ощущения обострены, сердце на все, отзывается. Баллада написана в стремительном ритме: балладные кони мчатся, девушка с женихом мчится на них, и сердце ее разрывается.
Интересна в балладе «Светлана» и цветовая гамма. Белым цветом пронизан весь текст: это прежде всего снег, образ которого возникает сразу же, с первых строк, снег, который снится Светлане, вьюга над санями, метелица кругом. Далее – это белый платок, используемый во время гадания, стол, покрытый белой скатертью, белоснежная голубка и даже снежное полотно, которым накрыт мертвец. Белый цвет ассоциируется с именем героини: Светлана, светлая, а: пй-нвродному – свет белый. У Жуковского здесь белый цвет, несомненно, символ чистоты и непорочности.
Второй контрастный цвет в балладе не черный, а скорее темный: темно в зеркале, темна даль дороги, по которой мчатся кони. Черный цвет страшной балладной ночи, ночи преступлений и наказаний, в этой балладе смягчен, высветлен.
Таким образом, белый снег, темная ночь и яркие точки огоньков свечей или глаз – вот своеобразный романтический фон в балладе «Светлана».
И все-таки очарование баллады в образе юной влюбленной Светланы. Ее страхи рассеялись, она ни в чем не повинна. Но поэт,:верный своим этическим принципам, предупредил юное существо о пороке саг молюбия. Вера в провидение оборачивается верой в жизнь:
Улыбнись, моя краса,
На мою балладу,
В ней большие чудеса,
Очень мало складу.
Вот баллады толк моей:
«Лучший друг нам в жизни сей –
Благ зиждителя затон:
Здесь несчастье – лживый сон;
Счастье – пробуждвнье».
Итак, на примере лучших и главных баллад В. А. Жуковского мы пытались разобрать основные принципы жанра баллады, Надо сказать, что и,после Жуковского к этому жанру активно обращались русские писатели: это и А. С. Пушкин «Песнь о вещем Олеге» (1822), и М. Ю. Лермонтов «Воздушный корабль» (1828), «Русалка» (1836), и А. Толстой «Василий Шибанем» (1840).
Со временем жанр оброс штампами, что и вызвало к жизни многочисленные пародии: «Немецкая баллада» Козьмы Пруткова (1854) – пародия на балладу Шиллера в переводе Жуковского «Рыцарь Тогенвург». В 1886 году несколько пародий-баллад написал Вл. Соловьев: «Видение», «Таинственный пономарь».
«Творения Жуковского, – писал Белинский, – это целый период нашей литературы, целый период нравственного развития нашего общества. ...Жуковский весь отдался своему направлению, своему призванию. Он -романтик во всем, что есть лучшего в его поэзии». Это была поэзия «души и сердца», вносившая в литературу неведомое ей ранее, в пору господства классицизма, глубочайшее раскрытие внутреннего мира человека, то внимание к тончайшим затаенным переживаниям, изображение которых с таким блеском будут развивать и совершенствовать последующие поколения русских поэтов. Как говорил Белинский, в оригинальных произведениях Жуковского «еще в первый раз, русские стихи явились не только благозвучными и поэтическими по отделке, но и с содержанием. Они шли из сердца к сердцу; они говорили не о ярком блеске иллюминаций, не о громе побед, а о таинствах сердца, о таинствах внутреннего мира души... Они исполнены были тихой грусти, кроткой меланхолии – а это элементы, без которых нет поэзии» [Белинский 1965].
По словам Белинского, «...без Жуковского мы не имели бы Пушкина», и сам Пушкин не раз подчеркивал большие заслуги своего учителя перед русской литературой. Пушкин нашел поистине классическую стихотворную формулу, определяющую значение

7. Творческая эволюция К.Н.Батюшкова. Белинский о поэте

Мечта как «дщерь...» было архаизмом уже и для Батюшкова: поэт опустил это слово, переделывая стихотворение. «Дщерь ночи молчаливой» – традиционная для классицистической поэтики метафора. Однако само обращение к «мечте» как сладостной (эпитет, который несколько раз повторится в стихотворении ) утверждает чудодейственную силу поэзии. Мечта уводит человека в мир грез, позволяя ему забыться в этом мире: «О, сладостна мечта, ты красишь зимний день,//Цветами и зиму печальную венчаешь...» Юный поэт хочет жить лишь в этом мире: «Счастливая мечта, живи, живи со мной!» («счастливая», т. е. счастливо найденная). Мечта может утешить человека в горести: «Стократ мы счастливы мечтаньем скоротечным!» «Крылатые мечты» поэта далеки от реальной жизни, где «тусклый опытность светильник зажигает». Представление о назначении поэзии в этом раннем произведении Батюшкова романтическое. Идеал поэта – романтическая мечта. Он эту мечту поэтизирует.
Продолжая думать над стихотворением «Мечта» и его переделывать, Батюшков включил в 1817 г. новую его редакцию в «Опыты в стихах и прозе» (единственное, вышедшее при жизни автора, с его участием, собрание сочинений). То же стихотворение начинается по-другому:
Подруга нежных муз, посланница небес,
Источник сладких дум и сердцу милых
слез, Где ты скрываешься, мечта, моя богиня?
Обращение к мечте не менее патетично, чем раньше; мечта обожествляется. Но эпитеты-приложения в самой своей образности приобретают большую конкретность. Мечта переносит поэта в далекие края,– очертания их тоже более реальные. Поэт видит «юношей безмолвных», которые, «склоняяся на щиты, стоят кругом костров,//Зажженных в поле брани...». Мы улавливаем изменение поэзии Батюшкова за прошедшие годы – большую приближенность ее к жизни. Однако представление о мечтании и мечте как сущности поэтического видения мира сохранится то же. Вновь повторится найденная раньше формула: «Мечтание – душа поэтов и стихов». Погруженный в мир мечты, как и раньше, «хижину свою поэт дворцом считает//И счастлив – он мечтает». В новой редакции последние слова выделены курсивом: перед читателем возникает образ романтически настроенного, мечтающего человека. Погруженность в мечтания – особое психологическое бытие поэта. («...Погруженный в мое мечтание...» – скажет Батюшков в очерке «Прогулка в Академию художеств», передавая привычное для поэта состояние творческой сосредоточенности – отметим вновь местоимение мое). В стихотворении «Мечта» раскрывается и философская сущность поэзии. Это не только особенное, поэтическое видение мира, но и поэтическое преображение его. Все, к чему прикасается рука истинного художника, преображается как по волшебству. Таким преображенным, поэтически воскрешенным в музыке слова предстает мир в поэзии Батюшкова.
Выраженная в совершенной художественной форме «истина в чувствах» – таково было эстетическое требование к поэзии, предъявлявшееся Батюшковым в зрелые годы его творчества. Именно этот критерий станет основным и для Пушкина в определении истинности поэзии. «Есть чувство»,– заметил Пушкин о стихотворении Батюшкова «В день рождения N.», и это означало, что стихотворение написано сердцем. «Гармония»,– говорил иногда в подобных случаях Пушкин, употребляя это слово в общеэстетическом аспекте, имея в виду гармонию поэтической мысли и формы ее выражения. «Прелесть и совершенство – какая гармония!» – заметил он о стихотворении Батюшкова «Тень друга». Пушкин употреблял слово «гармония» и в более узком смысле: благозвучие стиха. «Усечение гармоническое»,– написал он на полях книги Батюшкова против строки: «Ни быстрый лет коня ретива». Заметки Пушкина на полях книги, сдела